音乐杂志 关于吉他、音乐、文化 ….
Guitar Hero：Jimi Hendrix
Jimi Hendrix，全名 James Marshall Hendrix (1942.11.27－1970.9.18) 是一位出身于美国西雅图的著名吉他手、歌手和作曲人，被公认为是流行音乐史中最重要的电吉他手。是一位瘦削的、有着忧郁大眼睛和爆炸式卷发的黑人。不仅摇滚乐迷对他顶礼膜拜，许多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。
中国地下摇滚记录篇两部
摇滚乐所包含的文化是现在音乐文化中重要的组成部分，也是社会现实和生活环境的真实写照。在不同的国家有着不同的产生原因和背景。就中国来说，摇滚，尤其是重金属摇滚音乐中所表达的文化和思想大多与贫穷、生活窘迫和社会不公所联系。
除了崔健，魔岩三杰的窦唯、何勇和张楚，许巍到后来的郑钧，有过一个黄金的发展时期，摇滚乐在中国一直没有能成为流行音乐文化中的主流。而在国外，尤其是西方国家，最流行、唱片销量最高基本都是乐队组合而非个人。
除了成名的这些摇滚乐手，中国还有一大批地下摇滚乐队存在。他们基本没有像大众流行音乐艺人那样商业化，基本活动在小型的主题音乐节和摇滚酒吧内，商业唱片较少，大型演唱会更是奢望。
下面介绍的是两部反应早期中国地下摇滚乐现状的记录篇。
蓝精灵和聪明的一休
无疑，音乐能带给我们快乐，情感上的共鸣。而学习乐器，过程中，一定会有痛苦和沮丧。但每次听见他们能随着自己的演奏释放出美妙的声音，是多么快乐和幸福。不会乐器的人们，你们能体会到吗？
不是每个人都能成为演奏大师，技巧取胜。王国维总结过做学问的三种境界，同样在掌握一钟乐器的过程中，必然会经历雄心壮志到艰苦迷茫的过程，但有了岁月的积累，或许真的会达到，众里寻他千百度，马然回首那人却在灯火阑珊处的豁然开朗。也许，不能成就演奏家们的事业高度，生活中，音乐同样能给我们带来无限的快乐与惊喜。
我的学琴经验——youen_man
本文是网上称为 youen_man 的一位朋友的学琴经历，经他本人的同意，现略微编辑修改，转载于此。
小学时我是很讨厌音乐课的，因为老师总让我们看着叉叉和短线打拍子，要在嘴里唱出来：嗒—嗒嗒—嗒嗒嗒嗒 ……那时候不知道是她没教，还是我没认真学，反正我是不知道“时值”这个概念的。自然，拍子就打的一塌糊涂。于是就要罚站，到教室的最后去做“侧平举” …… 现在看来，要是罚我蹲马步，或许还能从中受益一些。哦，那还是个小学教育流行体罚的时代。
虽然不喜欢音乐课，但唱歌却是很喜欢的。每逢升旗仪式唱国歌、中午上课前的集体歌，我总是唱的很大声，什么“学习雷峰好榜样，忠于革命忠于党 ……”、“从来都没有什么救世主，也不靠神仙皇帝 ……（哦，《国际歌》是初中学的）”。反正那时候我就是一个喜欢唱歌，但又丝毫不懂乐理的小孩。直到遇到郑老前，我唱简谱还得先数一数1234567。
Steve Vai 关于 EVO 的一切
Steve Vai 是世界知名的电吉他演奏大师，他的用琴是 Ibanez JEM 签名系列。原载于 Steve Vai 官方网站 vai.com 的文字，讲述了他与他的电吉他之间的故事。Steve Vai 称他的琴为 Evo，是由于特殊设计的 DiMarzio® Evolution 拾音器。原始编译：Pickerlala，现重新编辑整理。
直到今天，无论何时看到她，我都会怦然心动。无论我的生活发生怎样的变化，高潮或者低谷，她总是我温暖的避难所。我看到或者触摸到她的感觉就像你在温暖的家中感到的那种安逸与放松，胜似假日才有的闲适。
Gibson Custom 定制吉他的制作工艺
原文出自 Gibson 的官方网站，展示了 Gibson 定制工厂制作的吉他的工艺流程。现翻译如下，供大家从中了解和学习吉他的制作和其特性。
Gibson 定制（Custom）吉他工厂里细雨蒙蒙。
嗯，也许“雾气蒙蒙”这个词汇比较能够恰当地描述这里的场景。细细的喷雾从上方横跨天花板一排管子里散落下来，打湿了整个房间的空气。使得这 座靠近美国纳什威尔榆木山（Nashville’s Elm Hill Pike）的建筑物内部空气湿度可以一直保持在45%左右，有助于为制作吉他所甄选的名贵木料保持最佳品质。不少闻名遐迩的吉他，如：Les Paul、SG、L-5、Flying V、Super 400 系列以及其它型号的吉他都诞生于此。这些吉他塑造了流行音乐的声音，而且还将继续为流行音乐指明未来。
Fender 的历史
美国著名吉他品牌 Fender 的历史介绍，原文出自其官方网站，现翻译后供大家参考。
Fender 乐器公司（Fender Musical Instruments Corporation）是世界知名吉他、贝司、放大器及相关设备生产商。
历史可追溯至1946年，Fender 已经触及并改变世界各地几乎所有类型的音乐风格：摇滚乐、乡村和西部风格、爵士乐，节奏布鲁斯等等。从初学者和爱好者，到以世界最知名艺术和演奏家都有使用 Fender 的乐器和放大器。像Telecaster 和 Stratocaster 吉他、Precision 和 Jazz 贝司被普遍誉为设计经典。
在1940年代，南加州的发明家 Leo Fender 意识到，可以用新颖并简单的实心体设计来改善当时靠空心琴体放大声音的乐器。 此外，他觉得到，他可以精简制作流程。
1951年，他制成了实心体吉他的原型，最终被称为 Telecaster 吉他。它是第一把大规模生产的西班牙风格实心体电吉他，也被叫做 Tele ，这个名字至今仍被常常使用。
Gibson 吉他的制作工艺
出自 Gibson 的官方网站的原文，用丰富的照片和文字向我们展示了一把由 Gibson 美国公司制作的吉他的工艺流程。现翻译如下，供大家从中了解和学习吉他的制作和其特性。
Gibson USA 在英语里听着像个地名。事实上这样说也挺合适，因为如同城镇的中心，Gibson 的经营也有它丰富的历史和独特的繁忙景象。由计算机控制的巨型琴身切割机和手工操作的带锯、抛光轮、鸣笛的叉车、上漆喷枪发出嘶嘶声、拾音器的卷线器嗡嗡地叫着，让空气像纽约曼哈顿的高峰时期一样透出繁忙的味道。
Gibson 的产品出自田纳西的 Nashville，几乎所有工人都参与到每周2500把 Les Pauls、Flying V、Explorers、SGs、Firebirds等型号吉他的手工制作中去。即便像将木料切割成琴身这样的自动化流程也是精心设计安排的史诗般芭蕾作品的一部分，大约500个工人为保证吉他制作过程的顺畅而努力。
Gibson USA 坐落于 Nashville 市 Massman Drive 背侧的底处。比起1894年 Orville Gibson 在密西根 Kalamazoo 初始经营的小店来说，它是一个还在不断发展中的综合建筑群，即使和之后搬迁过来的成熟工厂相比，规模也是巨大的。
重金属之旅
重金属之旅（Metal: A Headbanger’s Journey）和 全球金属（Global Metal）是向重金属摇滚乐迷和想了解不同音乐形式及文化的爱好者们推荐的两部纪录片。
2005年，一部火力生猛，向金属乐致敬的记录片——Metal: A Headbanger’s Journey 掀起全球重金属乐狂潮，所到之处无不赢得金属死党的膜拜，并受邀参加多伦多、鹿特丹、蒙特利尔和哥本哈根电影节，获奖若干。从伦敦到奥斯陆，从鹿特丹到华盛顿。